Лекции, встречи и дискуссии дополнят впечатления от концертов, создавая объемное понимание эпох — Древнего мира, романтизма и авангарда.
ЛЕКТОРИЙ
Стела Хенену
Египет. XX в. до н.э.
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Египет. XX в. до н.э.
ГМИИ им. А.С. Пушкина
КамГУ им. В. Беринга
ул. Ленинская, 69
0+
ул. Ленинская, 69
0+
ДРЕВНИЙ ЕГИПЕТ. ИСКУССТВО ИЕРОГЛИФИКИ
21.09 / 12:00
21.09 / 12:00
Греческий дворик
Главного здания
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Главного здания
ГМИИ им. А.С. Пушкина
ИСТОКИ АНТИЧНОЙ КОЛЛЕКЦИИ ГМИИ ИМ. А.С. ПУШКИНА
21.09 / 13:45
21.09 / 13:45
ИСТОРИЯ ИСКУССТВА
21 СЕНТЯБРЯ - 2 НОЯБРЯ
ЛЕКЦИИ
МОРСКИЕ ПЕЙЗАЖИ В XIX ВЕКЕ: ОТ РОМАНТИЗМА К МОДЕРНИЗМУ
28.09 / 14:00
28.09 / 14:00
Марины Густава Курбе и Клода Моне в собрании ГМИИ им А.С. Пушкина: выбор Сергея Третьякова и Сергея Щукина.
На протяжении XIX века жанр марины претерпевает значительные изменения. В эпоху романтизма морская стихия все чаще появляется на живописных полотнах, нередко становясь символом непредсказуемости и даже враждебности окружающего мира, или же воплощая свободные и мощные силы природы, неподвластной рациональному человеческому уму.
В середине столетия, прежде всего благодаря стремительному развитию железных дорог, море превращается в объект исследования художников, работающих на пленэре, а затем и импрессионистов. В этот же период морские пейзажи привлекают внимание галеристов и коллекционеров, среди которых были Сергей Михайлович Третьяков и Сергей Иванович Щукин.
Лектор
АННА ПОЗНАНСКАЯ
Заместитель заведующего отделом нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина, кандидат искусствоведения
В середине столетия, прежде всего благодаря стремительному развитию железных дорог, море превращается в объект исследования художников, работающих на пленэре, а затем и импрессионистов. В этот же период морские пейзажи привлекают внимание галеристов и коллекционеров, среди которых были Сергей Михайлович Третьяков и Сергей Иванович Щукин.
Лектор
АННА ПОЗНАНСКАЯ
Заместитель заведующего отделом нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина, кандидат искусствоведения
В 1912 году Иван Владимирович Цветаев исполнил свою давнюю мечту: он открыл Музей изящных искусств, где посетители могли познакомиться с историей западноевропейского искусства и, прежде всего, с памятниками античной культуры. Первоначально студенты изучали древнегреческое искусство по слепкам, но вскоре коллекция начала пополняться подлинными произведениями из кабинета древностей при Московском университете, частных собраний и археологических экспедиций. Сегодня античная коллекция ГМИИ им. А.С. Пушкина является одной из самых больших в нашей стране.
Чем руководствовался И.В. Цветаев при выборе античных слепков; какую роль в формировании коллекции сыграли археологические раскопки на территории Керчи и Таманского полуострова и как с помощью истории собрания прикоснуться к греческой культуре, вы сможете узнать на лекции.
Лектор
АЛЕКСАНДРА ГОЛИКОВА
Методист по научно-просветительской деятельности ГМИИ им. А.С. Пушкина, участница Боспорской (Пантикапейской) археологической экспедиции
Чем руководствовался И.В. Цветаев при выборе античных слепков; какую роль в формировании коллекции сыграли археологические раскопки на территории Керчи и Таманского полуострова и как с помощью истории собрания прикоснуться к греческой культуре, вы сможете узнать на лекции.
Лектор
АЛЕКСАНДРА ГОЛИКОВА
Методист по научно-просветительской деятельности ГМИИ им. А.С. Пушкина, участница Боспорской (Пантикапейской) археологической экспедиции
Одна из самых ранних цивилизаций в мире — древнеегипетская — известна высочайшими достижениями культуры. Важнейшее из них, письменность, позволила сохранить и передать свои слова и мысли современникам и потомкам. В ГМИИ им. А.С. Пушкина хранится превосходное собрание памятников Древнего Египта, самым ранним из которых более 3 000 лет. Тексты, записанные египетскими иероглифами, встречаются не только на папирусах, но и на статуях, рельефах, предметах декоративно-прикладного искусства. На лекции мы проследим истоки возникновения египетской иероглифики, коснемся истории происхождения некоторых знаков, поговорим о связи иероглифов с древнеегипетским искусством и культурой.
Лектор
ЕВГЕНИЯ АНОХИНА
Старший научный сотрудник Отдела Древнего Востока ГМИИ им. А.С. Пушкина, кандидат исторических наук
Лектор
ЕВГЕНИЯ АНОХИНА
Старший научный сотрудник Отдела Древнего Востока ГМИИ им. А.С. Пушкина, кандидат исторических наук
Клод Моне
Скалы в Этрета. 1885-1886
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Скалы в Этрета. 1885-1886
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Шарль-Франсуа Гренье де Лакруа
Морской вид. Лунная ночь. 1755
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Морской вид. Лунная ночь. 1755
ГМИИ им. А.С. Пушкина
СРЕДНИЕ ВЕКА: ИНСТРУКЦИЯ ПО СБОРКЕ. КАК РОМАНТИЗМ ПРИДУМЫВАЛ ПРОШЛОЕ
28.09 / 15:45
28.09 / 15:45
Варвара Степанова
Шесть подруг. 1919. Фрагмент
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Шесть подруг. 1919. Фрагмент
ГМИИ им. А.С. Пушкина
ПОДРУГИ: АВАНГАРД КАК ПРОСТРАНСТВО ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ
5.10 / 14:00
5.10 / 14:00
КАК ОТКРЫВАЛИ СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО В СССР. ХУДОЖНИКИ-ШЕСТИДЕСЯТНИКИ В ПУШКИНСКОМ МУЗЕЕ
28.09 / 15:45
28.09 / 15:45
Пушкинский музей в конце 1950-х годов стал одним из центров выставочной жизни: после закрытия располагавшегося на Волхонке до 1953 года музея подарков Сталина, пришла пора грандиозных выставочных проектов. Вскоре после триумфа выставки трофейной Дрезденской коллекции, осенью 1955 года показали французскую живопись из музеев СССР, включив в экспозицию тогда еще полузапретных импрессионистов и постимпрессионистов из собраний коллекционеров С. Щукина и И. Морозова
Это оказало большое впечатление на послевоенное поколение молодых советских художников, часть которых ушла по траектории неофициального искусства: Владимира Вейсберга, Бориса Турецкого и Михаила Рогинского, Олега Васильева, Владимира Зверева, Владимира Немухина, Эрика Булатов, Дмитрия Краснопевцева и многих других. Будущие «шестидесятники» словно начинали с нуля, стремясь вернуть свои художественные поиски в пределы его «модернисткой парадигмы». Таков был путь отечественного эксперимента на фоне стремительно меняющейся эпохи.
Лектор
ЕЛЕНА КАМЕНСКАЯ
Куратор ГМИИ им. А.С. Пушкина, кандидат искусствоведения
Это оказало большое впечатление на послевоенное поколение молодых советских художников, часть которых ушла по траектории неофициального искусства: Владимира Вейсберга, Бориса Турецкого и Михаила Рогинского, Олега Васильева, Владимира Зверева, Владимира Немухина, Эрика Булатов, Дмитрия Краснопевцева и многих других. Будущие «шестидесятники» словно начинали с нуля, стремясь вернуть свои художественные поиски в пределы его «модернисткой парадигмы». Таков был путь отечественного эксперимента на фоне стремительно меняющейся эпохи.
Лектор
ЕЛЕНА КАМЕНСКАЯ
Куратор ГМИИ им. А.С. Пушкина, кандидат искусствоведения
Выставка «Подруги. К юбилею Варвары Степановой» предлагает необычный взгляд на искусство 1920-х годов. Мы попытаемся увидеть, как в это время формировалось пространство взаимодействия и место циркуляции творческих идей. Именно поэтому на выставке работы Варвары Степановой рассматриваются в контексте творчества художниц ее круга: Ольги Розановой, Любови Поповой, Александры Экстер, Веры Мухиной, Надежды Ламановой, Анастасии Ахтырко, Ольги и Галины Чичаговых и других. Все они не только были лично знакомы друг с другом, но и участвовали в общем процессе рождения нового искусства в театре, текстиле, моде, графическом дизайне. Новая модель искусства, новое миропонимание рождалось в их творческой лаборатории русского авангарда.
Лектор
АЛЕКСАНДРА ДАНИЛОВА
Заведующая отделом нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина, искусствовед, куратор выставки «Подруги. К юбилею Варвары Степановой»
Лектор
АЛЕКСАНДРА ДАНИЛОВА
Заведующая отделом нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина, искусствовед, куратор выставки «Подруги. К юбилею Варвары Степановой»
Многие предметы, символизирующие для нас седую древность, мы воспринимаем как достоверные свидетельства прошлого и символы нашей идентичности. При этом редко задумываемся, насколько, на самом деле, они древние. Часто бывает, что такие символы переосмыслены или даже изобретены относительно недавно, как, например, знаменитый шотландский килт — короткая мужская юбка. На лекции мы узнаем, как и почему художники и писатели эпохи романтизма «перепридумывали» прошлое европейских народов и как этот процесс отражался в искусстве и визуальной культуре.
Лектор
ИЛЬЯ ДОРОНЧЕНКОВ
Заместитель директора по научной работе ГМИИ им. А.С. Пушкина, профессор Европейского университета в Санкт-Петербурге, кандидат искусствоведения
Лектор
ИЛЬЯ ДОРОНЧЕНКОВ
Заместитель директора по научной работе ГМИИ им. А.С. Пушкина, профессор Европейского университета в Санкт-Петербурге, кандидат искусствоведения
Олег Васильев
Дом с мезонином. 1991
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Дом с мезонином. 1991
ГМИИ им. А.С. Пушкина
МУЗЕЙ, КОТОРЫЙ ВСЕГДА С ТОБОЙ. КНИГОИЗДАНИЕ ГМИИ ИМ. А.С. ПУШКИНА
6.10 / 14:00
6.10 / 14:00
О книгах, которые готовит и издает Пушкинский музей, о работе музейного редактора расскажет заведующая редакционно-издательским отделом ГМИИ им. А.С. Пушкина Ксения Велиховская.
Книги музея сразу становятся событием в культурной среде, на их подготовку требуется много времени и участие самых разных специалистов. Каталоги коллекций («Собрание живописи. Италия», «Французская живопись», «Японская гравюра», «Коптские ткани», «Русский рисунок»), каталоги и путеводители по выставкам («В гостях у Родченко и Степановой!», «Лев Бакст / Léon Bakst. К 50-летию со дня рождения», «Щукин. Биография коллекции», «Брат Иван. Коллекции Михаила и Ивана Морозовых», «Музы Монпарнаса»), альбомы (Волхонка, 12. Государственному музею изобразительных искусств имени А.С. Пушкина 110 лет. Альбом фотографий Михаила Розанова), путеводители по зданиям и залам музея, издания для детей и людей с особыми потребностями и многое другое — всего около 25 изданий в год.
Лектор
КСЕНИЯ ВЕЛИХОВСКАЯ
Заведующая редакционно-издательским отделом ГМИИ им. А.С. Пушкина, искусствовед, редактор
Книги музея сразу становятся событием в культурной среде, на их подготовку требуется много времени и участие самых разных специалистов. Каталоги коллекций («Собрание живописи. Италия», «Французская живопись», «Японская гравюра», «Коптские ткани», «Русский рисунок»), каталоги и путеводители по выставкам («В гостях у Родченко и Степановой!», «Лев Бакст / Léon Bakst. К 50-летию со дня рождения», «Щукин. Биография коллекции», «Брат Иван. Коллекции Михаила и Ивана Морозовых», «Музы Монпарнаса»), альбомы (Волхонка, 12. Государственному музею изобразительных искусств имени А.С. Пушкина 110 лет. Альбом фотографий Михаила Розанова), путеводители по зданиям и залам музея, издания для детей и людей с особыми потребностями и многое другое — всего около 25 изданий в год.
Лектор
КСЕНИЯ ВЕЛИХОВСКАЯ
Заведующая редакционно-издательским отделом ГМИИ им. А.С. Пушкина, искусствовед, редактор
_
Камчатская краевая научная библиотека им. С.П. Крашенинникова
пр. Карла Маркса, 33/1
0+
пр. Карла Маркса, 33/1
0+
ГАРМОНИЯ СФЕР И ХАОС ПРИРОДЫ
22.09 / 16:00
22.09 / 16:00
Каспар Давид Фридрих
Исполиновы горы. 1835
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Исполиновы горы. 1835
ГМИИ им. А.С. Пушкина
ДУХ ВЕТРА И ШУМ ТРОСТНИКОВ
29.09 / 16:00
29.09 / 16:00
музыка
21 СЕНТЯБРЯ - 2 НОЯБРЯ
ЛЕКЦИИ
НАЙТИ СВОЙ ГОЛОС. САМОВЫРАЖЕНИЕ В МУЗЫКЕ
6.10 / 16:00
6.10 / 16:00
Пение, игра на музыкальных инструментах, сочинение мелодий — с незапамятных времен музыка становилась способом самовыражения людей во всем мире. На лекции мы попробуем разобраться в самих истоках происхождения музыки (у ученых на этот счет до сих пор нет единого мнения). Рассмотрим музыкальные практики и традиции разных эпох, найдем в них удивительные совпадения с музыкой дня сегодняшнего. Что общего у фольклора, барокко и джаза? Какие вокальные приемы используют современные композиторы и как на их выбор повлияло изобретение микрофона? Эта лекция — приглашение более чутко вслушиваться в результаты самовыражения других и смелее выражать в музыке себя.
Лектор
КСЕНИЯ АНУФРИЕВА
Куратор фестиваля «Звук вокруг», ведущий специалист Волго-Вятского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина. Музыковед, кандидат искусствоведения, преподаватель. Куратор выставок и проектов в области современного искусства, современной академической музыки и театра.
Лектор
КСЕНИЯ АНУФРИЕВА
Куратор фестиваля «Звук вокруг», ведущий специалист Волго-Вятского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина. Музыковед, кандидат искусствоведения, преподаватель. Куратор выставок и проектов в области современного искусства, современной академической музыки и театра.
Поэтическое название лекции доцента Московской консерватории Филиппа Ноделя непосредственно связано с устройством гобоя —инструмента, на котором он играет. Ведь дыхание музыканта в гобое приводит в движение внутри инструмента одну из важнейших деталей — трость, которая до сих пор изготавливается из настоящего тростника. Так в каждом звуке гобоя присутствует неразрывная связь с природой и ее стихиями. С устройством инструмента связана и его история. Филипп Нодель перевел книгу своего коллеги Брюса Хейнса (1942—2011) «Конец старинной музыки», и в своей лекции расскажет об истории гобоя, «короля барокко» и «оркестрового труженика», а также о возрождении композиторского интереса к инструменту в XX веке.
Лектор
ФИЛИПП НОДЕЛЬ
Доцент Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. В 2003 году стал одним из основателей первого российского оркестра исторических инструментов Pratum Integrum. В 2006 году совместно со своими коллегами-музыкантами организовал ансамбль L’esprit du Vent («Дух Ветра»), который исполняет музыку для духовых инструментов, написанную с 1700 года до наших дней. С 2014 года руководит ансамблем исторических инструментов Les Moscovites.
Лектор
ФИЛИПП НОДЕЛЬ
Доцент Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. В 2003 году стал одним из основателей первого российского оркестра исторических инструментов Pratum Integrum. В 2006 году совместно со своими коллегами-музыкантами организовал ансамбль L’esprit du Vent («Дух Ветра»), который исполняет музыку для духовых инструментов, написанную с 1700 года до наших дней. С 2014 года руководит ансамблем исторических инструментов Les Moscovites.
Подмеченное Пифагором разделение сочетаний звуков на консонансы и диссонансы легло в основу европейской теории музыки. Люди Античности и Средневековья считали, что сама Вселенная устроена сообразно музыкальной гармонии: музыка влияла на то, как мыслился окружающий мир в большей степени, чем может показаться. В свою очередь, представления об устройстве Вселенной влияли на то, как складывалась музыкальная культура разных эпох. Вместе с тем, и природа, и музыка, не всегда представлялись как нечто гармоничное. Порой в них видели хаос и дионисийское начало.
Можно ли сказать, что развитие музыки и представлений о природе шло параллельно? И можем ли мы говорить о подобной взаимосвязи сегодня?
Лектор
ДАНИЛА МАТРОСОВ
Ведущий специалист Уральского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина, куратор музыкального и саунд-арт направления
Можно ли сказать, что развитие музыки и представлений о природе шло параллельно? И можем ли мы говорить о подобной взаимосвязи сегодня?
Лектор
ДАНИЛА МАТРОСОВ
Ведущий специалист Уральского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина, куратор музыкального и саунд-арт направления
Арнольд Бёклин
Весна (Песни весны). 1876
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Весна (Песни весны). 1876
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Как музыка определяла наши представления о природе, а представления о природе — музыкальную культуру
Портрет смуглого юноши в золотом венке. Середина II века
ГМИИ им. А.С. Пушкина
ГМИИ им. А.С. Пушкина
ИЗ ЧЕГО ПОЯВЛЯЕТСЯ ИСКУССТВО?
22.09 / 12:00
22.09 / 12:00
Ян I Петерс
Буря на море. XVII век
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Буря на море. XVII век
ГМИИ им. А.С. Пушкина
РОМАНТИЗМ. ПРОТИВОСТОЯНИЕ ЧЕЛОВЕКА И ПРИРОДЫ
29.09 / 12:00
29.09 / 12:00
для детей
21 СЕНТЯБРЯ - 2 НОЯБРЯ
ЛЕКЦИИ-ЗАНЯТИЯ
САМЫЙ ЧЕРНЫЙ?
САМЫЙ ИЗВЕСТНЫЙ!
6.10 / 12:00
САМЫЙ ИЗВЕСТНЫЙ!
6.10 / 12:00
Отгадаете загадку?
Ему больше 100 лет, но он до сих пор удивляет.
К нему много вопросов и мало ответов.
Все могут сделать так же, но никто не может повторить.
Можно сказать, что он есть в каждой руке, но увидеть его настоящего можно только в музеях.
В нем есть все и ничто.
А еще он совсем не тот, за кого себя выдает.
Догадались?
Мы будем говорить о «Черном супрематическом квадрате» и художнике Казимире Малевиче.
Вместе с ним отправимся в необычную страну, узнаем как назывались ее жители и зачем они хотели победить Солнце. А на мастер-классе создадим свой таинственный объект.
Лектор
РИММА ГАЗЕ
Ведущий специалист культурно-просветительского отдела Волго-Вятского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина, культуролог, музейный педагог
Ему больше 100 лет, но он до сих пор удивляет.
К нему много вопросов и мало ответов.
Все могут сделать так же, но никто не может повторить.
Можно сказать, что он есть в каждой руке, но увидеть его настоящего можно только в музеях.
В нем есть все и ничто.
А еще он совсем не тот, за кого себя выдает.
Догадались?
Мы будем говорить о «Черном супрематическом квадрате» и художнике Казимире Малевиче.
Вместе с ним отправимся в необычную страну, узнаем как назывались ее жители и зачем они хотели победить Солнце. А на мастер-классе создадим свой таинственный объект.
Лектор
РИММА ГАЗЕ
Ведущий специалист культурно-просветительского отдела Волго-Вятского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина, культуролог, музейный педагог
Романтический пейзаж появился в конце XVIII века — первой половине XIX века. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни», противопоставляя им патетику и возбужденность. «Художник должен рисовать не только то, что у него перед глазами, но и то, что он видит внутри себя. Если он ничего не видит внутри себя, ему следует перестать рисовать то, что у него перед глазами», — так говорил один из ведущих художников эпохи романтизма Каспар Давид Фридрих. Романтики выбирают экзотические мотивы (буря, гроза, извержение вулкана и т.д.), игра их воображения уводит зрителя от «тусклой повседневности». Одним из самых любимых мотивов было одинокое дерево. Мы разберем основные изобразительные приемы живописцев этого времени, заглянем в себя, потом посмотрим на самое обычное дерево и изобразим его так, как это сделал бы художник романтической эпохи.
Лектор
ОЛЬГА МОРОЗОВА
Заведующая сектором эстетического воспитания ЦЭВ «Мусейон» ГМИИ им. А.С. Пушкина, кандидат искусствоведения, заслуженный работник культуры РФ
Лектор
ОЛЬГА МОРОЗОВА
Заведующая сектором эстетического воспитания ЦЭВ «Мусейон» ГМИИ им. А.С. Пушкина, кандидат искусствоведения, заслуженный работник культуры РФ
Искусство окружает нас повсюду: в музеях, на городских улицах, в книгах и в виртуальном пространстве. Мы всю жизнь учимся понимать его и, конечно, стараемся научить этому детей. А для этого очень важно разобраться в том, каким бывает изобразительное искусство и как оно создается. На чем писать картину? Как сделать краску? Как превратить олово и медь в памятник, а глину — в прекрасную вазу? На занятии мы поговорим о том, что такое изобразительное искусство, как оно зародилось и как работают художники.
Занятие рассчитано на семейную аудиторию, мы будем рады видеть родителей с детьми 8–10 лет. Занятие будет проходить в формате диалога и сопровождаться творческими заданиями.
Лектор
НАТАЛИЯ КУЗНЕЦОВА
Старший научный сотрудник Центра эстетического воспитания детей и юношества «Мусейон» ГМИИ им. А.С. Пушкина
Занятие рассчитано на семейную аудиторию, мы будем рады видеть родителей с детьми 8–10 лет. Занятие будет проходить в формате диалога и сопровождаться творческими заданиями.
Лектор
НАТАЛИЯ КУЗНЕЦОВА
Старший научный сотрудник Центра эстетического воспитания детей и юношества «Мусейон» ГМИИ им. А.С. Пушкина
КРЕАТИВНЫЕ ИНДУСТРИИ И ГОРОДСКАЯ СРЕДА
21.09 / 15:45
21.09 / 15:45
КамГУ им. В. Беринга
ул. Ленинская, 69
0+
ул. Ленинская, 69
0+
встречи
21 СЕНТЯБРЯ - 2 НОЯБРЯ
Представители креативных индустрий из разных регионов России встретятся для обсуждения того, как различные инициативы — от паблик-арта до творческих объединений — формируют городскую среду и восприятие пространства, а также влияют на самосознание горожан.
Участники
ТАРАС И ТАТЬЯНА ШАРЫГА
Основатели бренда «Береги»
АНАСТАСИЯ ТАБАЧИНСКАЯ
Главный редактор «ИКРА», журналист
ИВАН КРАВЧЕНКО
Художник-керамист, создатель арт-резидениции «Устье» на берегу Байкала
Модератор
ДАРЬЯ КОЛПАШНИКОВА
Начальник отдела региональных проектов ГМИИ им. А.С. Пушкина, кандидат искусствоведения, куратор фестиваля «Звук вокруг»
Участники
ТАРАС И ТАТЬЯНА ШАРЫГА
Основатели бренда «Береги»
АНАСТАСИЯ ТАБАЧИНСКАЯ
Главный редактор «ИКРА», журналист
ИВАН КРАВЧЕНКО
Художник-керамист, создатель арт-резидениции «Устье» на берегу Байкала
Модератор
ДАРЬЯ КОЛПАШНИКОВА
Начальник отдела региональных проектов ГМИИ им. А.С. Пушкина, кандидат искусствоведения, куратор фестиваля «Звук вокруг»
ОТТИСК ГОРОДА
21.09 / 14:00
21.09 / 14:00
МОНОТИПИЯ
28.09 / 14:00
28.09 / 14:00
На мастер-классе будем хвастаться гербарием и своими ботаническими знаниями. Искать логику в прополке сорняков на даче и покупке этих же сорняков в аптеке. Бороться валиками и красить желатин.
Поработаем в технике монотипии и сделаем отпечатки трав. Вдохновимся коврами и лоскутными одеялами и сами сделаем узорные или лоскутные орнаменты из цветов.
Научимся делать основу для печати из желатина и даже попробуем сделать оттиски фотографий.
Ведущая мастер-класса
ЕКАТЕРИНА ЛАЗАРЕВА
Художница и 2d аниматор
Поработаем в технике монотипии и сделаем отпечатки трав. Вдохновимся коврами и лоскутными одеялами и сами сделаем узорные или лоскутные орнаменты из цветов.
Научимся делать основу для печати из желатина и даже попробуем сделать оттиски фотографий.
Ведущая мастер-класса
ЕКАТЕРИНА ЛАЗАРЕВА
Художница и 2d аниматор
Под руководством художника Александра Лаптева участники смогут запечатлеть пейзажи Петропавловска-Камчатского в комбинированной технике ручной печати: монотипии, коллаграфии (вид рельефной печати) и экспериментальной высокой печати. Сочетание различных техник позволит достичь художественных эффектов, подчеркивающих образы и настроение столицы Камчатского края.
Ведущий мастер-класса
АЛЕКСАНДР ЛАПТЕВ
Художник, мастер-печатник, руководитель эстампной мастерской Printnonstop, основатель проекта продвижения печатной графики в России «Доступный эстамп»
Ведущий мастер-класса
АЛЕКСАНДР ЛАПТЕВ
Художник, мастер-печатник, руководитель эстампной мастерской Printnonstop, основатель проекта продвижения печатной графики в России «Доступный эстамп»
Камчасткая краевая научная библиотека им. С.П. Крашенинникова
пр. Карла Маркса, 33/1
0+
пр. Карла Маркса, 33/1
0+
МАСТЕР-КЛАССЫ
21 СЕНТЯБРЯ - 2 НОЯБРЯ
0+
ВСТРЕЧА С ИВАНОМ КРАВЧЕНКО И МАШЕЙ СОМИК
22.09 / 14:00
22.09 / 14:00
ПРОГУЛКА ПО ГОРОДУ С ХУДОЖНИКОМ ИВАНОМ КРАВЧЕНКО
22.09 / 16:00
22.09 / 16:00
ТВОРЧЕСКИХ ЛАБОРАТОРИЙ
21 СЕНТЯБРЯ - 2 НОЯБРЯ
МЕРОПРИЯТИЯ
ВСТРЕЧА С АНДРЕЕМ ГОЛОВИНЫМ
28.09 / 12:00
28.09 / 12:00
Куратор творческой лаборатории «АДМИ*Лаб» Андрей Головин проведет первое открытое занятие интерактивной музыкальной студии, в которой каждый может в игровой форме импровизировать и создавать музыкальные композиции в режиме реального времени. Андрей расскажет, как будут проходить творческая лаборатория, каким будет музыкальный альбом о Петропавловске-Камчатском и почему музыка живет в каждом из нас.
Куратор лаборатории
АНДРЕЙ ГОЛОВИН
Музыкант, композитор, медиахудожник. Основатель музыкальной интерактивной мобильной студии АДМИ*Лаб, Ансамбля детских музыкальных инструментов (АДМИ)
Куратор лаборатории
АНДРЕЙ ГОЛОВИН
Музыкант, композитор, медиахудожник. Основатель музыкальной интерактивной мобильной студии АДМИ*Лаб, Ансамбля детских музыкальных инструментов (АДМИ)
КамГУ им. В. Беринга
ул. Ленинская, 69
ул. Ленинская, 69
В рамках лаборатории «Заплатки для города» состоится творческая прогулка по Петропавловску-Камчатскому с художником Иваном Кравченко. «Заплатки для города» — это возможность посмотреть на Петропавловск-Камчатский через призму воспоминаний о нем и своей жизни. Итогом лаборатории станет серия объектов уличного искусства, каждый из которых станет свидетельством уникальных историй: личных воспоминаний жителей, городских мифов и легенд, сказок. Прогулка станет первым открытым занятием в рамках лаборатории, на котором будут определены места для размещения керамических плиток на улицах города: участники будут искать точки для преображения городской среды и наделения ее смыслом.
Куратор лаборатории
ИВАН КРАВЧЕНКО
Художник-керамист, создатель арт-резидениции «Устье» на берегу Байкала
Куратор лаборатории
ИВАН КРАВЧЕНКО
Художник-керамист, создатель арт-резидениции «Устье» на берегу Байкала
КамГУ им. В. Беринга
ул. Ленинская, 69
ул. Ленинская, 69
Камчасткая краевая научная библиотека им. С.П. Крашенинникова
пр. Карла Маркса, 33/1
пр. Карла Маркса, 33/1
Художники и кураторы творческих лабораторий Иван Кравченко («Заплатки для города») и Маша Сомик («Место силы») расскажут о творческих методах и поиске себя в современном искусстве. Художники поделятся личным опытом создания масштабных проектов, а также ответят на вопросы о творческих лабораториях, которые пройдут в Петропавловске-Камчатском в рамках фестиваля «Звук вокруг».
Участники
МАША СОМИК
Мультидисциплинарная художница, педагог дисциплины «Арт», окончила МГХПУ им. С. Г. Строганова. Магистр изобразительных искусств, выпускница Лондонского университета искусств (UAL)
ИВАН КРАВЧЕНКО
Художник-керамист, создатель арт-резидениции «Устье» на берегу Байкала
Участники
МАША СОМИК
Мультидисциплинарная художница, педагог дисциплины «Арт», окончила МГХПУ им. С. Г. Строганова. Магистр изобразительных искусств, выпускница Лондонского университета искусств (UAL)
ИВАН КРАВЧЕНКО
Художник-керамист, создатель арт-резидениции «Устье» на берегу Байкала
© Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. 2024
Директор Елизавета Лихачёва
Заместитель директора по научной работе Илья Доронченков
Заместитель директора по финансам Алексей Попов
Заместитель директора по региональному развитию Диана Краузе
Советник директора Анна Гор
Кураторы Ксения Ануфриева, Дарья Колпашникова
Продюсеры Ольга Гаврилина, Анна Зиновьева
Координаторы Екатерина Лазарева, Анна Сансиева, Марина Татарникова
Редакторы Елена Гаревская, Людмила Никитина
Графический дизайн Майя Шулепова, Мгер Джарагян
Заместитель директора по научной работе Илья Доронченков
Заместитель директора по финансам Алексей Попов
Заместитель директора по региональному развитию Диана Краузе
Советник директора Анна Гор
Кураторы Ксения Ануфриева, Дарья Колпашникова
Продюсеры Ольга Гаврилина, Анна Зиновьева
Координаторы Екатерина Лазарева, Анна Сансиева, Марина Татарникова
Редакторы Елена Гаревская, Людмила Никитина
Графический дизайн Майя Шулепова, Мгер Джарагян
soundkamchatka@pushkinmuseum.art
